北京根治皮炎医院 http://m.39.net/pf/a_8833134.html欢迎来到SoulFa灵*沙发的“沉睡时区”！
沉睡时区服务指南
进入时区，你就是“沉睡的沙发客”，时区提供的服务为音乐专辑《SlumberDays》（沉睡时光）聆听导览，该专辑呈现某一类“沉睡之人”的状态——被外人当做是在沉睡，而自己心里清楚是睡还是醒。
可沛的沉睡指导
《SlumberDays》有一个冲突感，别人看我们发疯，可是我们自己却是很开心，《SlumberDays》《发疯的人都还清醒着》几首歌都有这样的反差，衍生出来就是我们做我们自己的，我们在自己沉睡的时光里很享受。希望通过音乐让别人去感受到他们自己所享受的东西。
poopoo的沉睡寄语
别人觉得我们沉睡，那我们就沉睡吧，但是你自己知道沉睡它代表什么意义。
沉睡时区技术支持
相比第一张《SoulFa》全权交由制作人打理技术细节，此次新专辑灵*沙发花大量时间在乐器音色的挑选上。贝斯手亨利透露，上一张器材有限，而这张乐队有心力和条件处理“真正音乐上的事”，选出好听的音色放进专辑，这是与第一张最大的差别。
词曲由本山和poopoo执掌。本山多从生活里获取灵感，不是马上将所见所闻化成词曲，而是在经历过后，慢慢回想再付诸笔端，生活里的状态、思考都是他的素材库；poopoo则会从社会议题、影视、书籍里收获感动，写的都是这个世代的人正遭遇的事情，将各种情绪记录下来。
沉睡时区管理员简历
主唱本山（颜鹏轩）
全职音乐人，意大利文系毕业
从小学钢琴，小学时是合唱团里的男高音，但到五六年级遭遇青春期，开始变声，无法再用以前的方法唱歌，本山选择跟朋友站在合唱团后排，偷偷用假音唱童声，被老师发现后劝离了合唱团。
这件事对本山造成打击，致使他在初中几乎没再唱歌，也不知道怎样运用自己的声音。初中他在管乐社吹铜管，结识了poopoo。直到高中快毕业，本山加入学校社团，才在乐队里尝试做主唱，重新放声歌唱。“应该说不自信偏多吧，比较了解自己的声音之后才敢比较放得开去唱。”
大学毕业后，本山进入现在的公司，全职做起了乐队。
吉他手poopoo（苏祐霆）
全职音乐人，建筑系毕业
幼儿园开始学钢琴，初中在管乐社结识本山，高中时两人依然就读同一高中，一同加入热音社。poopoo在高中接触的都是台湾乐队，那时开始试着写歌创作，到了大学听起了英式摇滚，愈发喜爱这种风格，也坚持创作，跟本山互相交流新作。
本山所在公司开了乐队的企划，于是poopoo提交了自己的创作demo，灵*沙发被选中，正式出道。
贝斯手亨利（林仲信）
医务工作者（照X光），放射科系毕业
六岁开始学钢琴，亨利也喜欢弹琴，到初中玩乐队担任键盘手，高中时发觉弹键盘很无聊，于是转投贝斯，一直弹到了现在。
选贝斯是因为贝斯没人选，亨利回忆：“大家都去弹电吉他觉得比较帅，我别具慧眼哈哈哈哈！”亨利觉得贝斯难以让人直接领会它的角色作用，但它是音乐里的重要组成，贝斯个性低调，但很有吸引力，与他的性格相匹配，“其实我是一个也算低调的人，不太喜欢出风头，我很喜欢当那种默默在背后做自己事情的人，个性的关系才会这样选吧。”
在大二时，亨利通过Facebook的乐手征集帖，应征加入了灵*沙发。
鼓手可沛（卢可沛）
全职音乐人，资讯工程研究生
在基督教氛围下成长，可沛跟着爸妈进入教会，从小在教会唱诗歌、学钢琴和打鼓，爸妈和哥哥姐姐都是音乐能手。高中时参加社团，开始接触乐队，直到大学读研究生时才真正做乐队，可沛结识了灵*沙发和理想混蛋两支乐队，同时担任两团鼓手。可沛感觉可以以音乐为生，目前两团发展势头良好，“还算蛮有机会，可以继续努力。”
服兵役时，他认识了poopoo，受邀加入灵*沙发做鼓手。
乐队成员不仅是工作关系
“灵*沙发”为灵*提供休息的沙发，书写同龄人的生活与感怀。乐队成立两年多，陌生人磨合成了朋友。
亨利是几人当中最早有乐队经历的人，他熟稔乐队的运作之道，“刚好到一个比较得心应手的阶段”，所以在灵*沙发里的合作颇有效率。
而可沛则是组乐队的新手，他笑称自己经受了很久的乐队磨合期。他会对亨利常常破坏东西这件事不解，也会抱怨poopoo常常迟到，但磨合的过程里，并没什么争执，主动把感受讲出来，找到合适的方法去纾解情绪，“团员彼此之间不仅是工作的关系，可能更多是朋友的关系，这样能更好地解决这些磨合期的问题。”可沛认为，乐队成员要做朋友、动真情，不能只有单纯的工作关系，“那就会比较利益导向，幸好我们刚开始组团的时候就不是利益导向这么明确的一个团体，所以我们算有一个健康的开始。”
专辑的制作期是灵*沙发彼此交流想法、培养感情的关键时期，可沛回忆他们的共处片段：“（增进感情）蛮需要时间的，一开始如果说（关系）就很好的话，通常也是假的，幸好我们一开始没有特别好哈哈哈，然后我们就做了两张专辑，也一起在工作室很久，也一起打球、一起吃饭、一起骂别人、一起抬经纪人，所以我们共患难的时间也是蛮久的……”
亨利觉得灵*沙发可贵的地方是彼此保持着距离，这体现在尊重各自的决定和行为上，他们之间没有情绪勒索，“其实玩乐团真的像在谈恋爱，因为是跟人相处嘛，创作这种东西就是一个人的主观表达，一定会有想法上的分歧，我们大家算蛮尊重彼此的想法的，而且都很愿意配合，也给很多空间。”
从年中成立，灵*沙发并没有抱着远大的目标去做音乐，而是着眼当下，一首歌一首歌地做好，慢慢相处，熟悉着彼此的温度，可沛说：“我们都是比较务实的人，我们虽然会做大梦，但是我们也是走一步算一步，是彼此互助吧，也知道彼此需要彼此的能力才能继续往下走，所以就会更多地体谅彼此。”
他们几个轮番打理着社交媒体，嘴说着不擅长经营，却制造出无厘头的喜感。“大家不要照三餐听我们的新专辑知道吗？不然我怕你们好听死了。”新专辑发布不久后，他们在微博这样写到。
准备工作完毕，现在正式进入“沉睡时区”沉浸之旅！
你在哪个时区？
播起《XXXsTimeZone》，滴答的秒针是时间的流逝，每个人都有自己的时区。身为音乐创作者，鼓手可沛感到他们的“时区”与日常生活里的朋友存在着时差。歌曲穿插着一明一暗两条和弦进行，主歌与副歌有着明显的色彩差别，可沛说，一条和弦是沉睡，一条和弦是清醒，哪条代表哪种状态并不重要，它们带来的色彩反差，象征着时差。
天亮前的兴奋
音乐与第一首无缝衔接，引出了《天亮前的地下骚动》。poopoo营造了天亮之前的等待的兴奋感。写歌的时候，他在看一些有关60年代嬉皮或反叛精神的书，“那时候看了那些书，我觉得非常感动非常兴奋，所以就把这个心情记录下来，觉得我们现在活在这个时代，但是不要忘记那些事情。”
笑一笑很难吗？
欢快的复古舞曲，配上小号、长号、萨克斯三重奏，是《Whomurderedmyhappiness?》带来的快活。究竟是谁谋杀了我们的快乐？
大学毕业后，本山与朋友聊天，发觉“少了一点什么东西”，出社会的朋友们身上发生了变化，“很久见一次，你聊的内容可能就更新成你工作方面的东西，少了很多之前学生时的快乐，那时候随时都可以很开心，随时都大笑，我就在那个瞬间突然觉得——奇怪，我们怎么都这么冷静？”
交谈时，朋友们的情绪都很平静，话题也多了些烦恼和抱怨，怎么会变化这么大？到底是谁谋杀了快乐？“到底是工作还是生活，或者其实是你自己的心态？”本山觉得快乐太少，就想用歌曲来逗大家开心。
副歌重复着“每天笑一下那么难吗”的歌词，过渡的声效是由人声做成的花栗鼠滑稽音，与管乐一起，炮制了“沉睡时区”里最乌烟疯癫的快乐时光。
灵*沙发的最近一次大笑是前经纪人醉倒在路上，他们围着不省人事的经纪人拍照。灵*沙发在社交媒体上总散发着活泼与幽默的特质，“我们是幽默，不是搞笑，我们不是故意的！”可沛强调，他们没有偶像包袱，私下里“非常穷困”，于是就算是用欢乐填补物质的空虚。
没看到所以不理解
进入同名主题歌，本山想象着两个空间，就像美剧《怪奇物语》里的平行时空，人们互相看不到对方，“其实我们都在同一个时间里面，但是我们却做着不同的事情，彼此也看不到，如果说一般的人生处在正常颜色的空间，那我们可能就在另外一个有点微暗红色的空间里。”
不同空间的人们，产生了对彼此的误解，做乐队的人被外人看作是在“沉睡”，本山解释这种偏差：“因为你没有看到，所以你不理解，对我们这个团来讲，从我们的角度往外面看，可能我们觉得他们才是睡觉，互相看都会有不一样的角度。”
本山将这种对彼此误解的状态记录下来，并不提供解决方法或结论，“没有对或错，真的清醒或者沉睡只有自己知道。”乐队只是试图让听者去思考自己处在怎样的状态里。
你只是需要爱
旅程进入一场梦，poopoo说这是一个奇怪的梦，感觉模糊。歌词讲着深入丛林，又坠落山间的故事。歌里电影质感的念白，是强调内心深层的需要，“我们好像都一直在追求一些什么东西，但是其实到头来我们只是需要爱这个东西。”
灵*沙发的音乐有着浓厚的Britpop风味，操刀词曲的本山和poopoo都深受英式摇滚影响。鼓手可沛则听许多黑人音乐，他试着消化他们的编曲框架，用自己的方法衍生出恰当的节拍。
poopoo说，灵*沙发并不会一味追求英式摇滚的原汁原味，而是从歌曲表达出发，去创造更符合歌曲内容的听觉呈现。
发疯的人清楚自己在做什么
《发疯的人都还清醒着》重申睡与醒的辩题，发疯的人很清楚自己在做什么。歌曲后半段是大段的演奏，乐队猛秀技艺，制造现场感。
吉他、贝斯、鼓是灵*沙发的标配，在专辑中少见花里胡哨的合成器音色。在许多新生乐队变着花样玩听觉刺激的当下，灵*沙发的配器略显保守，而贝斯手亨利觉得，这是网络的便利导致的结果：“人们接收刺激比以前的年代频繁许多，但我觉得人们对刺激这个事情开始麻木。与其追求那些更大的刺激，其实还不如反过来去问我想要表达的是什么。音乐像一种不是文字的语言，要表达一件事情，可以讲得天花乱坠，也可以讲得很简单，我们是觉得没有必要为了追求（刺激）而追求。那些太华丽或者太丰富的音色也不是我们的专长，老实说就是这样，我们也并没有太多丰富的想象，可是我们做完我们的歌，我们还是很满意的，有时候我们就像厨师，也不用为了证明自己而去加很多东西。”
平凡的记忆厚重的感情
简洁的钢琴编曲，唤起一段平凡的记忆，《BucketHat》（渔夫帽）呈现了“最单纯的东西”，本山回避了渔夫帽的故事，他希望听众引入自己的记忆，而不要被他明确的个人经历破坏。“每个人可能都有很平凡的记忆，讲出来它就是一个平平凡凡的东西，但它对你来讲是超级重要的，所以在音乐表达上面我也会用这种平平淡淡的方式，但其实你知道它里面有很多的情感。”
爱真的需要勇气
跟爱的人私奔到没有人的地方，是《NobodyElse》里的故事。两情相悦，却受大环境的影响，熟悉的人和事物对这段关系或许是负担，所以本山笔下的两个人为了爱放下一切，跑去了无人识的地方，“你能够放弃这些，为了跟你爱的人跑去一个没有人的地方，那会是一件非常勇敢的事情。”
长夜漫漫有歌相伴
夜晚独处，微小的情绪慢慢涌动、升腾，“通常这些情绪浮现都是在很晚的时候，我想那个时候如果有人一起倾听或者是一起分担这些情绪，那就会是一件美好的事情。”本山有过夜里给自己留一盏灯的经历，于是写出了这首《留一盏灯给漫漫长夜》。他说无人陪的听众，可以将情绪全都寄托在这首歌里，让这首歌陪你度过漫漫长夜。
本山的唱法带着RB式的灵动，修饰性的转音在摇滚中不多见，他透露，自己小时候喜欢听流行，王力宏、周杰伦对他的歌唱有些影响。
