北京中科医院骗人 https://myyk.familydoctor.com.cn/2831/detail/马萨乔（—）意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
年加入圣路加工会（正统的画家行会），年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。
马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就去世了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并没有随母亲跟过去，他和他的弟弟乔瓦尼（后来也成为画家）坚持住在自己家里。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。
马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有—年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。
马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由的运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。
马萨乔作品解读：
马萨乔《逐出伊甸园》（—）湿壁画*88cm佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂
《逐出伊甸园》描绘的是亚当与夏娃因为偷食禁果震怒上帝而被逐出伊甸园的故事。画中手持利剑的天使一脸的盛怒,而亚当和夏娃则痛苦不堪,同时又姿态各异,一个是掩面抽泣,一个则是仰面哭号,满面羞愧,手捂着乳房和私处。他们正跌跌撞撞的一起走向听凭命运摆布的前方......如此强烈地表现人物的内心世界,实属画家的首创。在马萨乔的笔下,即使是“罪人”也有其尊严感。亚当和夏娃的身上似乎体现了所有世上的磨难。
此画了不起的地方就在于,它不纯粹只是一幅《圣经》的注解画面,而是以一种反禁欲主义的立场探索真实人体的结构,把两个活生生的人物的描绘置于特定的透视空间中。以如此活脱脱的裸体形象来占据宗教性的绘画,这在中世纪时期完全是不能想象的事情。
在这里,人们看到的是吻合解剖学比例、具有雕像般的立体感的亚当与夏娃的形象。他们迈步在大地上,不再是那种木然的表情,而是有血有肉,显得真实而又生动就透视而言,马萨乔并未过多地借助背景的景深来加强形象的立体感。相反,为了突出人物的形象本身,画家几乎去掉了亚当与夏娃身后的所有的景物,即使有建筑物也被降低到了完全边缘化的程度(射出的光应该意指上帝愤怒的声音)。
在这里，马萨乔展开了富有挑战性的描绘。他巧妙地利用亚当与夏娃身体间地距离，特别是用统一的光源来描绘他们的身体在地面上的投影以及明暗的对比等,从而产生一种真实的立体感。此外,天使是用前缩法画成的,同样在凸示画中形象的真实程度。
马萨乔的这一湿壁画是绘画史上表现人物形态和内心的成功先例,他不愧为迈向文艺复兴写实倾向的先驱者之一。
马萨乔《纳税银》（—）湿壁画*cm佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂
《纳税银》令人惊讶地在一幅画的平面中分别表现了三种不同的时空(主要的标志是,彼得在此画中出现了三次),而且,中间不加任何明确的划分。这一手法在西方绘画中似不多见。
此画共有三个叙述部分,描绘的是马太福音书中的一个片段,基督和使徒到了迦百农,一个税务官拦住他们。它强调税务官要求的合理性。在这里,马萨乔将三个叙述因素放在一个场景中。第一部分系画面中央的耶稣、环绕其四周的众门徒,以及拦住众人的税务官(背对观众着短衣者)。在这里,耶稣手指渔夫出身的圣徒彼得,并昐耐他在加利利海中捕鱼,在某条藏有金币的鱼的口中,可以取出税务官要求的入城的费用，但是，此时彼得的表情透着愤怒和困惑，他不明白眼前的事情和后来的捕鱼奇迹之间的关联。
《纳税银》局部
第二部分是左边的彼得,他将外套脱在地上,正将在海边捕来的鱼抓住,并从鱼嘴中拉出金币。彼得弯曲右腿的造型也会令人想起许多古希腊罗马雕塑艺术家的造型。
《纳税银》局部
第三部分是在画面的右边,此时彼得将从鱼嘴中取出的金币当作贡钱交给了税务官,建筑物上的圆形正好和他的光环相呼应，并与税务官的凡俗形成了鲜明的对比
《纳税银》局部
在这幅画中，人物的原型本是画家身边的人，因为宗教等级关系，人物被按照一定等级放在了画面的各个位置，人物形体被塑造得结实有力，神态各异，环境也十分优美，无论人物形象还是环境，都完全符合大自然的法则，由此可见，马萨乔在绘画的时候，不忘观察自然，将光线和空气感在画面中自然地表现出来。
《圣母玛利亚和儿童与圣安妮》（）祭坛画佛罗伦萨
这幅作品是马萨乔晚年的一幅重要的作品。在此画中，即使在极为传统的中式的“图式”里，马萨乔将圣母的袍子在画中占了很大的面积，圣母面目表情祥和端庄，具有普通母亲的温柔，她端坐在中殿的宝座上膝上坐着小耶稣，像一个普通的母亲爱护着自己的孩子。在画面的后方有天使守护着圣母和圣子，六位圣徒则分别站立两旁，画面稳定和谐。他们的眼神有的看左，有的看右，有的看上，有的看下，但是没有一个眼神是看圣子的。这幅画，色调和谐，透视关系运用的恰到好处，人物表情塑造的庄严、严肃并且凝重。最重要的是，画家在此画中应用了文艺复兴时期最伟大的革新技术，由阴影表示光是从唯一的光源射出，使画面的中心和人物主体更好的展现给观者。
马萨乔作品欣赏：
马萨乔《圣母玛丽亚》（）板上蛋彩画伦敦国立美术馆
马萨乔《三位一体》（—）祭坛画*cm佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂
落幕：
年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。
由于他的生命短暂，单独完成的作品很少，正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗基罗本人，年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物。
马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他生动的运用了透视法，力争真实的反映实际场景，表现自然和人类的真实世界。
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