说到闵贞这个人大家会很陌生，其实他的绘画造诣却不低。当我们看过他的绘画之后才发现，作为扬州八怪之一的闵贞他的画堪称大家手笔。
闵贞是一位很有魄力的书画家，他在学习古人的基础上进行创新，从他的画作之中完全看不出前人的影子，他学习古人只是学到古人的一些技法和内涵，并没有拘泥于古人的绘画形式。他充分地运用了水和墨的特点，并且以饱含水分的笔触刻画出简练的形象，这在当时的画坛上是一种创新。
我们从这幅画中可以看出闵贞精湛的艺术手法，上面的大象以浅墨勾勒出来，下方的形象以线条的形式表现出来，并没有全部用墨色勾染，这形成了鲜明的对比。上方的大象也没有用浓墨刻画，让线条和浅墨有着一个过渡，使整幅画面既简洁又文雅。
这幅山水画更具意趣，远处的山是以写意的形式勾勒出来，近处的芦苇拉开了前后的距离，虽然笔墨不多但是空间感是有的。在画面的左方刻画渔夫和船只，增加了生活气息为整幅画面带来了一种生活感。
当我没说到闵贞的时候不得不说一下他的人物画，他的线条不拘一格，尤其是在构图上独具匠心。下面这幅画是一幅正三角的构图，人物仰望上方而在上方又刻画出鸟类，形成一种呼应之感。
所以他的画没有呆板之气，这样的画法在如今的画坛上很多画家能够达到，但是在当时的画坛上是一种创新，不论是线条还是在画面形式的塑造上他都没有拘泥于古人。
作为扬州八怪之一，虽然他没有其他几个人的名气大，但是这并不能代表他的绘画水平低。他的有些画作是半工半写的形式，总体上充满着意趣和生活气息。
我们不仅要学习他的这种绘画形式，还要学习他这种苦心经营的绘画意境。关于古人的一些技法，经过长时间的练习都能够学习到，但是关于古人对意境的营造并不是人人可为。
有时候我们在刻画一些物体的时候，往往会感觉到单调，和古人的绘画相差甚远。如果你仔细研究闵贞的绘画，会给我们带来很多启发。他这种简练的方式不等同于八大山人，这种写意的形式和吴昌硕、齐白石也有着不同，他在塑造表面形象的同时，能够把自己的审美高度表达出来，既有专业画家的水准又具有文人画家的标准。
从古至今画家有很多，也许闵贞这个名字大家并不熟知，但是他的艺术形式和艺术思想值得学习和称赞，他作为扬州八怪之一，他的艺术高度并不是一般画家所能企及的。