烟火江湖
重庆地缘地貌，山势纵横，河谷交错，“平行岭谷”的地理结构，充满着无限的现代立体主义，轻轨穿楼，崖洞嵌山，江河飞扑，高低莽然，崎岖绵延的楼梯街巷，重庆的莽莽飘逸的江湖气，也自这山水城楼里浩荡出来。
铜小馆传承、坚守的匠心精神，收集、还原濒临失传的老川菜、功夫菜。十余年经营，在重庆餐饮江湖地位不可撼动。铜小馆的每一道菜，辣可翻腾江湖，柔可化骨绵长，每一道菜，皆有法可循，遵循传统川菜的工艺，让老川菜得以发扬光大。
设计师将餐厅与重庆城市特征气息相融、血脉相交，结合铜小馆的餐饮特质与重庆地缘地貌特色，设计师用极具艺术魅力的色块与几何构成设计语言，构筑更简约、年轻、更具未来感的用餐环境，植入具有活力的现代设计符号，感受味道与品鉴城市并行。
城市立体主义将城市血脉融入餐厅重庆的建筑从来不拘一格，依照地形地貌飘洒发挥，交织错落的交通轨道、立交桥、防空洞、开阔连绵的江岸和撑起江面的桥墩，这些都是重庆有着奇异的立体城市符号。
洞子、桥梁桥墩、江岸等符号构成了重庆人的文化属性和精神世界，设计师将这些具象的实体存在提炼变异，转化为空间中的抽象表达。
在外摆区，设计师将防空洞剖出其剖面，将拱洞独特的结构美与立面感糅合在空间之中，甫一进入空间，人的眼光便被吸引，空间的张力与城市的魅力似乎由此为轴心逶迤展开。
设计师不断强调城市符号——拱洞在文化意象与设计表达上的认知和趣味，在一些位置上，拱洞不再单独出现，它们与重庆大桥符号相结合，空间中矗立起桥的景观洞的风貌。因为需要通透，桥墩符号就演变成了一种线性构成的屏风。
而在包房区域走廊的对墙是重庆跨江大桥的红色拱洞，进入包房，也需要从两扇桥墩中穿过，人不觉间便完成了城市肌理中的建筑书写。
在大厅圆柱的隐形暗门上，设计师巧妙地将重庆地标——十八梯及其所在的城市风貌画和圆柱相融合，空间与意识紧密相连，空间环境在此既是主观也是客观。
“打望”是重庆方言，本意指观望、观看某事物，在重庆人的日常交际中，重庆人喜欢打望，欢迎被打望，也是重庆饶有意趣的城市性格符号。在分隔餐厅空间与外部商场通道的墙面上，设计师利用双面镜造型，以人的视线为锚点做出用餐环境与外部商场环境的半隔断，不论是餐厅内用餐的客人，还是商场里行经此处的人们，当他们“打望”时，看镜子时看到的是自己与自己的“打望”，看镜与镜之间的空隙则看到别人和别人的“打望”，人的视线在自身亦在他人在城市，横生出“我在桥上看风景，看风景的人在桥上看我”之妙趣，通过身体的运动，视线亦在景观与空间之间游走，丰富空间层次，加强人对餐厅的体验和参与感。
用异形破异形色块与几何体构建的灵活空间
铜小馆的整个空间是完全不规则的异形结构，设计师马艾洋用“异形破异形”，空间化整为零，满足不同功能做分区。
在入口处靠窗敞开做出8间包房，结合外廊做出外摆区，设计师巧妙地将桥墩、拱洞、江岸等重庆地域文化符号和异形的空间线条及功能婉转糅合，在这些特有地域文化符号呼应下，空间功能与空间景观之间构成了层次丰富的递进关系，为用餐的客人提供了独特趣味的视角与体验。
餐厅摒弃繁复缭乱的颜色营造，以极简为切入点，外观以黑白为主色，里观在黑色与白色中糅合灰色，沉稳具有风度的灰度中透出的是室内的平顺与温暖，用餐画面变得简单、干净，提升空间的视觉美观和用餐体验感。
在极简的黑白灰中，开放的公共区域以灰白浅色和莫兰迪绿为主，辅以局部暖木色点缀，突显雅致干净，仙人掌绿植景观的出现，赋予空间生机活力。在极简之上，包房色彩更偏绚烂，以Tiffany蓝、克莱因蓝、马卡龙粉、复古红为主色块，色彩的深浅光影中，是具有蒙德里安韵律的构成。
整个空间从不同角度看，既有顺色，又有撞色，色彩冲突、交融、重叠、呼应，在灰色的极简空间中充满了惊喜，空间变得有趣而生动。
在空间光影的营造中，设计师依旧从重庆特有地域文化符号入手，在空间光影语言上，再一次完成人与空间、空间与城市的对话。
半开放区是一整面西晒的玻璃幕墙，设计师用重庆常见的斜拉桥符号，营造江边胜景，桥上“拉索”交织构成的网格，将阳光进行分割过滤，减弱刺眼光效，提升此处用餐舒适感的同时，让空间形成斑驳的光影效果，与空间的线性桥墩屏风投射的光影流动交织，时间仿佛被弯曲，更缓慢地流逝。
人是空间的使用主体，设计师对餐厅空间的营造，是对用餐客人在区域尺度下听觉、嗅觉和触觉的感受加强。
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